Wyniki 17. edycji make me! - międzynarodowego konkursu dla młodych projektantek i projektantów

Międzynarodowy konkurs wzorniczy make me! to jedno z najbardziej innowacyjnych wydarzeń w dziedzinie projektowania w Europie i kluczowa część Łódź Design Festival. Jego najważniejszym celem jest prognozowanie nadciągających trendów oraz wsparcie debiutujących w życiu zawodowym projektantek i projektantów – Osoby, które brały udział w poprzednich edycjach konkursu doceniają w nim szczególnie to, że daje on możliwość zaistnienia w środowisku projektowym. Najczęściej wymieniają, że udział w make me! pomógł im w budowaniu rozpoznawalności – m.in. dzięki towarzyszącej konkursowi i prezentowanej na ŁDF wystawie czy licznym publikacjom w mediach – uzupełnia Michał Piernikowski, juror make me! oraz dyrektor Łódź Design Festival. 

Przypomnijmy: w kwietniu b.r., w ramach pierwszego etapu konkursu, jury (Joanna Krokosz, Tomek Rygalik, Kaja Werbanowska, Kasia Kabo, Tomek Pydo, Michał Piernikowski) wybrało 28 projektów spośród przeszło 150 zgłoszeń z Polski i z zagranicy. Tym sposobem, do kolejnej rundy zakwalifikowane zostały niezwykłe obiekty, oryginalne nie tylko w swojej formie czy funkcji, ale też przełamujące rutynę dnia codziennego i mające szansę zrewolucjonizować nasze najbliższe otoczenie. To właśnie te prace można podziwiać jeszcze do 26 maja na wystawie make me! 2024 - Laboratorium Innowacji. 

Drugi, ostatni etap obrad jury odbył się 21 maja i polegał na ocenie gotowych modeli 3D, zgromadzonych w tym celu na wystawie towarzyszącej konkursowi. To właśnie wtedy wszystko stało się jasne, a swoją decyzją przedstawiciele jury podzielili się podczas oficjalnego otwarcia ŁDF2024. Tegoroczne nagrody powędrowały do aż 6 osób!

„Aby być naprawdę zrównoważonym, nasze meble muszą być zdolne do adaptacji i reagowania na zmieniające się otoczenie. Produkcja konkretnych elementów z ekologicznie akceptowalnych materiałów może być tylko pierwszym krokiem. System jest zbudowany bez użycia śrub, dobrze znosi zużycie i może być naprawiany” – opisuje autor zwycięskiego projektu. New Grid można łatwo dostosować lub rozszerzyć w dowolnym kierunku, w dowolnym momencie. Składa się tylko z czterech elementów. Jego opakowanie zamienia się w półki, dlatego jest integralną częścią projektu. Według wizji autora, odpowiedzialność za produkt spoczywa na producencie: można zwrócić mebel w zamian za kaucję. Przedmiot zostanie następnie odnowiony i odsprzedany. W ten sposób system regałów pozostanie w obiegu przez dłuższy czas i nie będzie konieczna jego szybka utylizacja. W momencie, w którym nadejdzie jego czas, nieszkodliwe materiały ułatwią odpowiedzialny recykling.

Projekt mebli z blachy stalowej autorstwa Piotra Pryka, wykorzystujący nowatorskie gięcie w kształcie łuku umożliwił zastosowanie cieńszego materiału, co znacząco zredukowało wagę mebli i zwiększyło ich wytrzymałość. „Testy porównawcze z obecnymi technologiami gięcia wykazały przewagę nowego podejścia, co umożliwiło wprowadzenie produktu unikatowego na rynku meblowym. Projekt łączy proste technologie produkcji, takie jak cięcie laserowe, z możliwością transportu mebli w formie płaskiego arkusza, co ułatwia logistykę i wspiera lokalne firmy, zwłaszcza podczas kryzysów. Meble wykonane są ze 100% recyklingowalnej blachy stalowej i drewna ze zrównoważonych źródeł, z opcjami personalizacji przez różne wykończenia i gatunki drewna” – uzupełnia autor. W serii znajduje się krzesło (440x400x340 mm) i ławka (440x1400x400 mm), obie z ocynkowanej blachy stalowej grubości 0,7 mm, malowane proszkowo. 

Z kolei projekt Designed to Die Janka Beau, podkreśla znaczenie pochówku urnowego zarówno dla krewnych, jak i dla zmarłej osoby. Zwraca uwagę na konieczność zapewnienia bliskiej osobie pochówku z szacunkiem i pokazuje kluczową rolę urny w tym procesie. A tak opowiada o niej autor: „Urna wykonana jest z czystego biodegradowalnego wosku sojowego i składa się z cylindra z prochami oraz płyty ze świecami, które utrzymują urnę na pierścieniu nad grobem urnowym. Świece umieszczone na zewnątrz zawierają do czterech knotów i w ciągu 45 minut spalają się one do punktu, w którym urna nie utrzymuje się już na pierścieniu i wpada do grobu”.

Kolejnym laureatem, tym razem III nagrody make me! Design Award 2024 w wysokości 5 000 PLN, został Staś Stupkiewicz, autor Weave. Nagrodzona została jego kolekcja lampek stołowych, drukowanych 3D, opartych na parametrycznym modelu. Do jego obsługi, zaprojektowano prototyp konfiguratora, pozwalający na customizację w intuicyjny sposób za pomocą suwaków. „Możliwa jest płynna zmiana kształtu oraz kontrola generatywnego patternu – zmiana proporcji i układu kolorów. W efekcie każda lampka może być inna a jednocześnie spójna z kolekcją. Zastosowanie druku 3D i automatyzacja procesów sprawia, że wyprodukowanie każdej lampki innej jest niezwykle łatwe, a całość odbywa się z minimalnym udziałem człowieka. Po wydrukowaniu lampka nie wymaga żadnej dodatkowej obróbki i jest gotowa do złożenia. Składa się z zewnętrznej osłonki i podstawki, oraz żarówki led, gniazda i przewodu. Tekstura pokrywająca lampkę jest efektem licznych eksperymentów. W połączeniu ze zmiennym kolorem filamentu tworzy charakterystyczny wzór, a dzięki zmiennemu rozmiarowi perforacji daje płynną zmianę przezierności światła, zwiększającą się ku górze lampki” – wyjaśnia projektant.

To jednak nie wszystko – specjalne wyróżnienie, czyli nagrodę make me! INTERPRINT AWARD, w wysokości 10 000 PLN, otrzymała Maja Góralczyk za projekt Akcesoria plażowe przyjazne morzu. Pomysł zrodził się z potrzeby ograniczenia negatywnych skutków działalności człowieka dla nadmorskiego ekosystemu. „Całkowita ilość mikroplastiku w Morzu Bałtyckim nadal rośnie i prawdopodobnie zostanie on tam na zawsze. Nawet popularne w tym okresie zbieranie nadmorskich muszelek nie pozostaje bez konsekwencji. Są one podstawowym budulcem przy tworzeniu nowych muszli, stanowią podłoże dla morskich roślin oraz są źródłem węglanu wapnia, niezbędnego dla morskiego ekosystemu. Biomateriał z którego wykonane zostały akcesoria, również jest powiązany z turystyką nadmorską. Muszle muli i ostryg zostały pozyskane z gdańskich restauracji, gdzie jako odpad trafiłyby do kosza” – tłumaczy autorka. Akcesoria plażowe przyjazne morzu są przykładem designu o obiegu zamkniętym – porzucone na plaży nie zanieczyszczają środowiska, a muszle z powrotem trafiają do morza. Projekt powstał we współpracy ze studentkami chemii, Katarzyną Łakocką i Natalią Szelą, które badały wykorzystanie chitozanu, jako związanego ze skorupiakami bindera.

Swoje wyróżnienie przyznała także - po raz pierwszy - redakcja Elle Decoration, która doceniła Switch Concept autorstwa Dominika Syski. To ręcznie robione włączniki do oświetlenia i gniazda elektryczne, które w swojej pierwotnej wersji wykonywane były rzemieślniczo ze sklejki. W pewnym momencie jednak ich autor postawił sobie kolejne wyzwanie i w myśl idei: „zmień myślenie / zmień swój pomysł” zaczął eksperymentować z nowym materiałem. To manifest projektanta, który dostrzegając problem zanieczyszczenia środowiska plastikowymi odpadami, gotowy jest porzucić swój obecny komfort oraz dotychczasowe przekonania i zupełnie odmienić wizerunek wykonywanych produktów. „Tym samym marka Switch Concept przejdzie gruntowną rewolucję, w której sklejka zostanie zastąpiona recyklowanym materiałem o wielu strukturach i kolorach. Rzemieślnicza filozofia i pełna barw oferta produktów będzie kontynuowana, ale charakter całego projektu zyska nowy kontekst, odpowiadający na problem dzisiejszego świata.” - w ten sposób twórca chce zaznaczyć, że istotą designu nie są modne kolory, ani kształty, ale ciągłe poszukiwanie rozwiązań, które zmieniają otoczenie na lepsze.

Te i pozostałe przykłady najlepszego designu pokolenia młodych projektantek i projektantów, można oglądać do 26 maja, na wystawie make me! 2024 – Laboratorium Innowacji, w ramach programu ponad 70 wystaw i wydarzeń 18. Edycji Łódź Design Festival. Szczegóły programu dostępne sa na stronie festiwalu: www.lodzdesign.com 

Partnerem konkursu make me! oraz fundatorem make me! INTERPRINT Award jest INTERPRINT Polska.