Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design

Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie zaprasza na wernisaż wystawy "Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design", który odbędzie się w piątek 16 grudnia o godzinie 18:00.

Wystawa zaprezentuje współczesne wzornictwo w Polsce i w Norwegii, które stało się jedną z topowych dziedzin kultury, odgrywając niebagatelną rolę w zagranicznej promocji obu krajów. Jednym z wiodących trendów zarówno w polskim jak i norweskim designie jest projektowanie wykorzystujące rodzimą tradycję warsztatową i materiałową jak również idee zrównoważonego rozwoju. Ekspozycja będzie próbą ukazania wzajemnych polsko-norweskich korelacji i punktów stycznych w designie ostatnich 15 lat. Ilustracją tego zagadnienia będzie ponad 100 projektów kilkudziesięciu młodych polskich i norweskich designerów, prace zarówno już nagradzane i uznane w świecie jak i te najnowsze.

Wystawa zaprezentuje blisko 100 prac kilkudziesięciu projektantów z Polski i Norwegii; meble, biżuterię, modę, a także mniej oczywiste obiekty, takie jak na przykład stojaki do rowerów…

_{Kari Håkonsen, Mellomverk, 2006, fot. Kari Håkonsen}

_{Fredrik Torsteinsen , Mutum, 2014, fot. Morten Brun}

Wśród artystów, których projekty zostaną zaprezentowane w Galerii MCK znaleźli się m. in.: Malafor, Jan Lutyk, Karina Królak, AP Dizajn, Fivetimesone, Kristine Five Melvaer, Anderssen&Voll, Andreas Engesvik, Olle Petter Wulum i Stian Korntvedt Ruud.

Wystawa zostanie wzbogacona polskimi eksponatami z Muzeum Etnograficznego w Krakowie oraz norweskimi z Sverresborg, Trøndelag Folkemuseum, które będą przykładami tradycyjnego rzemiosła – źródła współczesnych inspiracji zarówno w kształtowaniu nowych form jak i filozofii.

Wystawa pod Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta Krakowa Jacka Majchrowskiego i Ambasady Norwegii w Polsce.

_{Kristine Bjaadal, Sfera, 2016, fot. Lasse FlØde}

_{Petter Wiig Aune, Pipp, 2013, fot. Kristoffer H. Kippernes}

_{Kristine Five Melvær, Naturpledd, 2015, fot. Per Gunnarsson}

dr Monika Rydiger, fragmenty tekstu z albumu wystawy:

Lokalność staje się dziś kategorią wyraźnie obecną zarówno w dyskursie potocznym, jak i naukowym – zwłaszcza socjologicznym i kulturoznawczym. Szczególnego znaczenia nabiera ona w analizach badających procesy redefiniowania bądź konstruowania na nowo tożsamości narodowych, regionalnych, osobistych . Powrót do lokalnych tradycji i zwyczajów, regionalnych potraw, rękodzieła, słownictwa to z jednej strony wyraz poszukiwania ciągłości, stałości w czasach płynnej egzystencji (jak określa ją Zygmunt Bauman) , z drugiej zaś – strategia podkreślania odrębności w obawie przed globalnym ujednoliceniem. W tego rodzaju uwarunkowania wpisuje się współczesny design.

Deyan Sudjic, dyrektor The Design Museum w Londynie, brytyjski krytyk designu i architektury, przyznaje, że „dizajn to język, którego społeczeństwo używa do tworzenia przedmiotów przedstawiających jego cele i wartość. Może być używany cynicznie, w sposób manipulatorski, albo twórczo i z określonym zamiarem. Dizajn to język ułatwiający zdefiniowanie lub zasygnalizowanie wartości. […] Dizajn może się także stać środkiem tworzenia poczucia tożsamości – obywatelskiej, zbiorowej czy osobistej”.

Kategorie miejsca, nie-miejsca, lokalności wciąż zajmują ważną pozycję w dzisiejszej myśli kulturowej. Design, który coraz wyraźniej nabiera wymiaru dyscypliny kulturotwórczej, kreując wartości nie tylko komercyjne, ale także symboliczne, społeczne i polityczne, wydaje się jednym z istotnych elementów współczesnych korelacji zachodzących między globalnymi a lokalnymi tendencjami, z jakimi przyszło nam się mierzyć.

_{Kadabra produktdesign, Løv, 2007, fot. Camilla Skar}

_{Erlend Leirdal, After Oil Furniture, 2007, fot. Steffen Wesselvold Holden}

_{Jan Lutyk, Ribbon, 2012}

_{Małgorzata Knobloch, Igor Wiktorowicz (Witamina D), Stołek ½}

Kuratorki wystawy: dr Monika Rydiger, Solveig Lønmo

Aranżacja plastyczna: Paweł Żelichowski

Koordynacja i organizacja: Anna Śliwa

Asystentka projektu: Kama Guzik

Godziny otwarcia Galerii MCK: wtorek–niedziela 10:00–18:00 (ostatnie wejście 17:30)

W każdy wtorek i środę w godzinach 10.00–11.00 HAPPY HOUR – wstęp na wystawę za 1 zł.

W każdą niedzielę, w cenie biletu zwiedzanie wystawy z przewodnikiem: godz. 12.00 w języku polskim i godz. 16.00 w języku angielskim.

Katalog, w polsko–angielskiej wersji językowej, zawiera reprodukcje wszystkich dzieł prezentowanych na wystawie oraz teksty krytyczne dotyczące dizajnu.